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海 80；一切老的衣服 老旗袍 收购老旗袍为大襟、对襟、琵琶襟等多种形式，满族骑射时穿着的一种褂子，后成为日常罩于袍子外面的服装。对襟，四面禊，长及腰部，袖子稍短，袍袖可露出三、四寸，将袍袖卷于褂袖上面，即所谓大、小袖。清朝沈阳满族诗人缪润绂描述说：“卷袖长衫称体裁，巧将时样斗妆台，谁知低护莲船处，争及罗裙一击来。”可见当时满族卷袖服饰极为时兴。清初，穿马褂 于八旗士，至康雍年间满族男子穿用马褂的习俗已盛行，青年喜着马褂以示武勇。以后，由于清帝提倡骑射，经常以马褂赏赐臣下，竟成为一种“礼服”。皇帝赏给“黄马褂”也成为极高的荣誉。 马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面禊的短褂、马褂以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄，就是从马褂演变过来的。客家又叫对襟衫，马褂套在旗装或称满式长衫的外面穿用，有些类似背心或外套，故穿着整齐又称为“长衫马褂”。 马褂是有袖上衣，不同于无袖的马甲。分大襟、对襟、琵琶襟三种。一般长度到肚脐，袖子到肘部。清朝初期只是满族人穿用，由于满清强制汉人剃发易服，康熙雍正年间始广泛流行，分单、夹、纱、皮、棉等种类。 在清朝，黄马褂是皇帝特赐侍卫武士、有事功劳者和行围 成绩突出者的，代表皇室的恩典。所以其他人不得随便穿用黄色的马褂。 民国元年（1911），北洋颁布的《服制案》中将长袍马褂列为男子常礼服之一。民国十八年（1929），国民公布《服制条例》，正式将蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”。 的大部分相声演员和其他曲艺演员在表演节目时仍会穿着长袍，民国成立后多改中山装，现在多为衬衣或西装。

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以器体四隅为视点中心形成中轴对称的结构布局是商周时期方形青铜礼器的重要装饰方法之一，此类装饰起源于新石器时代晚期兽面纹玉琮，商代早期始用于装饰方形青铜礼器，商代晚期至西周早期继续存在，西周中期逐渐消失。在设计铸造青铜礼器时刻意模仿被诸多氏族部落所认可的兽面纹玉琮，目的在于藉此笼络其他氏族部落势力，掌控宗教话语权，强化自身统治地位。宋代绘画成就非凡，自2世纪以来，一直为东西方学术界所瞩目。本文以画梅艺术作为切入点，通过对存世的作品技法和图式风格分析，梳理出画梅艺术在宋代呈现出的典型风格，并以此展示宋画艺术的高度性、系统性、辐射性。世纪，新式美术学校出现了教师-艺术家的特殊身份。潘天寿早在2年代就进入新式学校从事画教学，深感传统国画面临着"被改造"和"被融合"的双重压力，危及生死存亡。面对挑战，他的应对策略是"拉中西绘画距离"，在国画教学训练方面主张去契斯恰科夫素描体系；就具体方法而言，他在教学对话和笔谈中，通过传统中西绘画的对比，表达了对国画发展方向的见解，从中可以清晰地看出他的思想逻辑。世纪美术 影响力的一种选择是以徐悲鸿和林风眠为代表的中西融合的倾向。"融合主义"辟了艺术的新局面，但不能从根本上解决画的发展问题，并引发了一种民族虚无主义情绪。而潘天寿认为东西方艺术具有各自的传统和艺术特色，他强调画的独立价值，明确提出了"中西绘画，要拉距离"的论断，主张画要在保持自身特色和"以我为主"的基础上不断丰富和发展。潘天寿通过对民族文化艺术的强调和民族精神的振兴而着眼于未来，"拉距离"说具有深远的内在意蕴。世纪的绘画史展现了欧洲启蒙运动的进程。通过对具有代表性的画家和作品的分析讨论，本文提出了几对矛盾而又相互转化的概念：光亮与阴影，与天赋，理性与感性等等，它们在深层的本质上相互交织。必须以正确的尺度为向导，取得良好平衡的中间状态，才能具有积极的意义。"启蒙的辩证"体现了人类的复杂本性及其改造世界中的无限探索北魏比丘尼统慈庆，俗姓王，字锺儿。作伪者将志题"慈庆"变成"清莲"，志铭"尼"改作"僧"，署名"常景"、"李宁民"，变成"陈景富"、"王守民"，仅仅改动6个字，增加一个字，便使王锺儿"变脸"出一方比丘尼统清莲伪志。文中还列举多个作伪案例。疑尊、疑卣两器为周成王晚期器，二器同铭，其铭文有重要的史料价值。"卜噩侯"涉及到西周王朝于成王晚期时建噩侯之事。此事亦能反映出周初建"侯"制度的某些规制。周人建"侯"并选其驻地，也要通过占卜而确定下来，"侯"的任命权与防区的划定直接归属王朝。早期的噩侯在今湖北随州安居镇羊子山附近，说明周人很早便扩张到汉东地区并建"侯"加以守卫。"宋伯"一称，在殷墟甲骨卜辞中便已出现，然此器铭所指应与殷商时期的不同，其人应是首位宋邦邦君宋公稽，出身于属殷遗的微氏家族。宋邦所在的位置亦属西周王朝的边域地带，其地直接面对淮水下游偏北的淮夷，是为周人把守东南门户的诸据点之一。然以目前所知材料，宋邦邦君未有西周王朝之"侯"职。这表明不是所有边域的邦君皆是"侯"，具有邦君地位的 未必均获授予王朝的"侯"职。洹北商城的发现，解决了武丁以前盘庚、小辛、小乙迁住地的疑问。"盘庚渡河南"中的"河"我们认为应是漳河，非黄河之南，应是黄河之北。"盘庚渡河南"中河南之地，与"盘庚迁殷"中殷地之地，二者绝非两地，实地望同指洹北商城。明清鼎革之际，在清进驻太仓的过程中，清初主流画坛 之一王鉴的故乡太仓发生了什么?家国横遭劫难之际，在明清之际的太仓文化圈中，王鉴正处于这个士大夫文人集团的中心而未曾置身事外。作为明朝大臣之后，既为人臣，又是家族与乡里推重的"郡伯""王廉州"，在生死攸关的板荡之际，王鉴等太仓文人交游圈士子如何应对这一历史困境?本文试图回到清初的历史语境中作一探索。传统人物画在发展变迁的过程中渐趋分化为肖像、道释、故实、风俗等门类。其中，故实画一门传统悠远，以往圣旧闻、历史典故、古贤轶事、逸话等为绘制内容，名家辈出、累世相传。综合考察故实画，其核心在于绘画是"故实"内质，而画题正是故实的传达和表现。因此，对故实画画题的研究是把握这一类绘画的关键所在。本文在对故实画相关概念的辨析基础上分析了早期带有礼教特征的故实画，以及故实画的情节性、画题拓展与构图变化，并分析了《广川画跋》中的画题实证方法。西周成王时期的金文章法虽然因袭商代末年，即从右至左、自上而下的行文纵势，且兼顾文字之间错落的规整，但其中在族氏徽号、字列方向及视读平面形状等方面出现了一些新的变化，布局愈加规整，尤为注重视觉之美。这一时期的金文用字在整体上较此前更为匀称、协调，有利于发挥书写时势能的上下承接，保证通篇文字气息的连贯。商代末年产生的"捺"划，在西周成王时期的有关金文中波磔幅度加大，从而使这一时期的字形略有加宽，气势张。西周成王时期金文多数为规范书体，少数为急就书体；同时，这一时期的金文结体少数左低右高，成"欹侧之势"；而多数金文则如《禽》、《何尊》及《献侯鼎》等篇，书体端正，以正面视人，庄重沉稳，导后世篆法之风。总体而言，在西周成王时期的金文中，存在新派与旧派之别。神人神兽镜以往多被视为东汉晚期至魏晋时期的典型铜镜，其中有一类简化型神人神兽镜，主要特点包括：主题纹饰区狭窄，辅助纹饰区宽大；主题纹饰区以凸起的环状乳丁纹为间隔的神人神兽纹为主，辅助纹饰区为以弦纹相间隔的连珠纹(或乳丁纹)、锯齿纹、水波纹(或双折线纹)等纹饰的多圈排列；镜缘均为呈"∧"字形的三角缘。本文通过对考古发掘和博物馆收藏的十余面此类铜镜镜背纹饰内容发展变化趋势的分析，论证这类铜镜虽源自东汉以来的神人神兽纹镜，但总体上呈现逐步简化、消亡的趋势；其流行时代主要在隋至初唐，比以往所认为的东汉到魏晋时期时间更晚，并初步探讨了它的发展演变规律。对这种简化型神人神兽镜时代的进一步廓清，也有助于更加深入地研究南北朝至隋唐时期铜镜的变化。